Hace un par de semanas, acudí al concierto que organizó Blas Rivera en el Johnny para presentar su nuevo disco: Canción para conquistar a la bailarina

No soy en absoluto objetiva: me encanta su música, su sensibilidad, su tono evocador, conmovedor a veces, sus aires de tango, de historias vividas…

Además de músico, Blas es un excelente narrador y no pasa un concierto sin que nos encandile con alguna de ellas. Quizá solo por eso ya merecería la pena escucharlo…

John Zorn es un músico polifacético, metido en innumerables proyectos de todo tipo. Con la tendencia actual de ponerle etiquetas a todo, los eruditos se quedan sin palabras para clasificarlo. Al Joy Eslava acudió con el proyecto Moonchild. Según unos, es nu metal, según otros, post-no-se-qué; la categoría más genérica la da wikipedia , que lo califica como uno de los máximos exponentes del ‘noise-music’. Todo esto os lo pongo como referencia. A mí, la verdad, me da exactamente igual como le llamen.
El caso es que llegamos al Joy. Una cola inusitada para recoger las entradas (agotadas) y las invitaciones. En la cola, una mezcla variopinta de ‘heavy’s’, modernos y alternativos de varias clases y algunos – solo unos cuantos – jazzeros. Alrededor de la cola, jovenzuelos y guiris mochileros con carteles en español e inglés pidiendo entradas sobrantes. El espectáculo estaba servido.
Una vez dentro, me dispuse a ocupar mi lugar habitual cerca del escenario, por aquello de las fotos, pero una vez vista la ‘masa enfervorecida’ que ocupaba la pista, sal? huyendo hacia la platea, arrastrando conmigo a mis acompañantes (Gómez, Gómez y García, para más señas). En la planta de arriba, una mezcla aún más variopinta si cabe: un grupo de tatuados hasta las cejas a mi derecha, parte de la crítica oficial del jazz a mi izquierda y todo tipo de fans en el frente, ocupando totalmente la barandilla y los dos escalones de acceso a los asientos, para no perderse ni un solo gesto…

Después de una espera demasiado larga, cuando ya la parte más seria de la audiencia comenzaba a dar signos de algo más que impaciencia, se apagan las luces y comienza el concierto.

Os diré que a mí personalmente me pareció bastante ‘blandito‘ y con demasiadas concesiones a la galería de entregados que se afanaban en grabarlo todo con sus móviles.

Muchos gritos, mucha parafernalia del cantante, que logró introducirse el micrófono hasta media tráquea, pero todo ello medido y pautado al milímetro, siguiendo un guión estricto (¿o debería decir partitura?) y sin el más mínimo espacio para la improvisación, ni para el supuesto descontrol que simula dominar el espectáculo.

Pero ¿dónde está John Zorn?

Al rato, comienza a cundir el desaliento en las filas de los jazzeros. El tiempo avanza y John Zorn no aparece por ningún lado. Uno de nuestros Gómez, pretextando que iba a dar una vuelta más cerca del escenario, es la primera baja (después sé que comentó que pobres de nosotros, que nos tuvimos que quedar hasta el final).

Gómez, García y yo nos lo estamos pasando en grande contemplando ambos espectáculos: el del escenario y el otro, mucho más interesante, que se desarrolla a nuestro alrededor…

Las masas de abajo se enfervorizan, el cantante se crece y se adueña totalmente del escenario… y John Zorn sigue sin aparecer… La susodicha crítica seria abandona el local protestando por la tomadura de pelo...

Se acaba el tiempo. Por fin aparece John Zorn para saludar junto a los músicos: su papel en esta historia no está en el escenario, sino en la mesa de sonido (amén de en la composición y dirección musical). Delirio general del respetable y desparrame de flashes, pantallas de móviles iluminadas y grabaciones de video ‘caseras’

Finalizado el saludo, desalojo casi inmediato azuzados por los ‘gorilas’, que tienen prisa por despejar a un público que, por las miradas que nos dedican, parecen considerar ‘indeseable’ y desean cambiar apresuradamente por otro más acorde con el local.

Entramos a saludar a John, que está contento y satisfecho por cómo ha ido todo. Agradece la felicitación que le hacemos, nos pregunta con un guiño si nos ha gustado su actuación y, por si no lo habíamos captado, nos explica que su función está detrás, en el sonido y en las mezclas.

Nos lo hemos pasado bien y el chocolate con churros de San Ginés contribuye a dejar un agradable regusto.

Los estados de la materia

Le Domeniche pomeriggio d’estate, zone depresse. Franco Batiato ‘Zone Depresse’ (album Orizzonti perduti)

Es domingo al medio día. Estoy trabajando. Zonas deprimidas.
No sé porqué, llevo todo el día pensando en Von Schippenbach y en último concierto que vi en el ‘Johnny’. Me lo pasé muy bien, lo juro. No acierto a comprender como funciona mi cabeza para que acabe asociando una canción totalmente depresiva de Battiato con un magnífico concierto de Von Schippenbach… Cosas del subconsciente, supongo.

ENTROPIA

ENTALPIA

CAOS

Santiago de la Muela siempre cuenta una anécdota de un tipo que le decía que el jazz es una interpretación en que un grupo de músicos empieza tocando al mismo tiempo, luego cada uno hace lo que le da la gana para, milagrosamente, acabar todos a la vez.
Cada vez que veo esta última foto me acuerdo de la anécdota

Esta no va de Jazz. El año pasado tuve el privilegio de participar en un Taller de PhotoEspaña con Eiko Hosoe, el maestro japonés de fotografía. Lo disfruté muchísimo.
Como parte del taller, Mr. Hosoe invitó a un bailarín de Butoh a que actuara para nosotros en una sesión fotográfica. Yo apenas sabía nada del Butoh y quedé totalmente fascinada por la experiencia.
Además, me dio la oportunidad de conocer y tratar a Joan, una persona excepcional, con la que he llegado a adquirir un cierto grado de amistad.
Que estas líneas y las fotos que siguen sirvan de modestísimo homenaje a ambos. Sé que no son las mejores fotografías del evento, pero tienen para mí un significado especial y por eso he querido compartirlas con todos vosotros.

Eiko Hosoe y Joan Soler, en una pausa de la sesi?n

Joan baila en el patio de la Universidad Felipe II de Aranjuez

Foto-montaje. Joan bailando en los jardines del Palacio Real de Aranjuez.

La otra noche colgué otra galería con más fotos de los 80’s, esta vez en color, que no expuse en su día. Pero como voy enloquecida tratando de compaginar trabajo y blog, pues me olvidé de anunciarlo en la portada.

Aquí va una muestra de lo que encontraréis en la galería: Chano Dominguez ‘de pequeñito’, cuando concursó y ganó, con el grupo Hixkadix, la Muestra de Jazz para Jóvenes Intérpretes que entonces organizaba el Instituto de la Juventud. Uno de estos días colgaré unas fotos recientes que tengo de él, para que veáis que, después de más de 20 años, ¡está casi igual!

Una pareja singular donde las haya: un contrabajista de jazz y un guitarrista flamenco.

No hacen fusión, ni es jazz-flamenco. Solo son dos músicos que tratan de entenderse el uno al otro superando las barreras del idioma.

Dos personas afables que tienen mucho que decir y que enseñar, y que lo hacen encima de un escenario.

En la galería puedes ver algunas fotos del encuentro.

Esta es la foto que utilice como ‘leit motiv’ de mi exposición. En la galería puedes encontrar más fotos de la misma colección y época

Wynton Marsalis – XI Festival de Jazz Vitoria – Gasteiz, 1987

Cámara: Nikon F2 / Nikkormart

Esta es la primera vez que escribo algo en un blog, aunque mi intención al crearlo no ha sido precisamente la de escribir, si no la de ir subiendo mis fotos de jazz

¡Espero vuestra participación y comentarios!